અરવિંદ દાસ, લેખક-પત્રકાર
સિનેમા વિના આધુનિક ભારતની કલ્પના કરી શકાતી નથી. તે સામાજિક-સાંસ્કૃતિક જીવનનો અભિન્ન અંગ છે. તાજેતરમાં રિલીઝ થયેલી કરણ જોહરની ફિલ્મ ‘રોકી ઔર રાની કી પ્રેમ કહાની’માં પાત્રો ફિલ્મી ગીતોની મદદથી તેમની યાદો અને સપનાઓને જીવે છે. જીવન પણ યાદો, ઈચ્છાઓ અને સપનાઓનું બંડલ છે.
યાદ કરો, પ્રખ્યાત હિન્દી લેખક ફણીશ્વરનાથ ‘રેણુ’ની વાર્તા ‘પંચલાઈટ’માં ગોધન મુનરીને જોઈને તેણે ‘સલીમા’ ગીત ગાયું હતું – ‘હમ તુમસે મોહબ્બત કરકે સનમ…’. સિનેમાએ વિવિધ કળા-સાહિત્ય, સંગીત, અભિનય, નૃત્ય, ચિત્ર, સ્થાપત્યનો પોતાનામાં સમાવેશ કર્યો છે. સામૂહિક સંદેશાવ્યવહારનું માધ્યમ હોવાના કારણે અને લોકપ્રિય સંસ્કૃતિનો એક ભાગ હોવાને કારણે, સિનેમા ખૂબ મોટા સમુદાય પર અસર કરે છે. સ્વાભાવિક છે કે સ્વતંત્ર ભારતમાં બોલિવૂડે દેશને એક સાથે રાખવામાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવી છે.
આઝાદી પછી તરત જ સરકારે પણ દેશમાં સિનેમાના પ્રમોશનમાં રસ લીધો. આજે દેશમાં હિન્દી, મરાઠી, બાંગ્લા, તમિલ, તેલુગુ, મલયાલમ, આસામી, ભોજપુરી, મૈથિલી, મણિપુરી સહિત લગભગ પચાસ ભાષાઓમાં ફિલ્મોનું નિર્માણ થાય છે. તે આશ્ચર્યજનક નથી કે ભારતમાં આજે વિશ્વમાં સૌથી વધુ ફિલ્મોનું નિર્માણ થાય છે, પરંતુ જ્યાં બોલિવૂડની ફિલ્મોની ચર્ચા થાય છે ત્યાં અન્ય પ્રાદેશિક ભાષાઓની ફિલ્મો વિવેચકોની નજરથી દૂર રહે છે.
વ્યાપાર, મનોરંજન અને સ્ટાર તત્વો બોલીવુડના હાર્દમાં હોઈ શકે છે, પરંતુ એવું નથી કે તેણે છેલ્લા 70 વર્ષની સામાજિક-રાજકીય વાસ્તવિકતાની દૃષ્ટિ ગુમાવી દીધી છે. આ દાયકાઓમાં, સિનેમાએ સામાજિક વલણોને પડદા પર રજૂ કર્યા. ખાસ કરીને, વૈશ્વિકીકરણ અને ઉદારીકરણ પછીના છેલ્લા દાયકાઓમાં, ટેક્નોલોજી અને બદલાતા બજારે તેને નવી થીમ્સ સાથે અન્વેષણ કરવા, સંવેદનશીલતાપૂર્વક પ્રસ્તુત કરવા અને પ્રયોગ કરવા પ્રેરણા આપી છે.
છેલ્લી સદીની પચાસ અને સાઠના દાયકાની રોમેન્ટિક ફિલ્મોમાં આધુનિકતાની સાથે રાષ્ટ્રનિર્માણના સપનાઓની અભિવ્યક્તિ જોવા મળે છે. પચાસ-સાઠના દાયકાની ફિલ્મો જેમ કે આવારા, દો બીઘા જમીન, નયા દૌર, મધર ઈન્ડિયા, પ્યાસા, મુગલ-એ-આઝમ, સાહેબ બીવી ઔર ગુલામ, ગાઈડ વગેરેએ હિન્દી સિનેમાને મજબૂત આધાર આપ્યો. આ દાયકાની ફિલ્મો પર નેહરુના વિચારોની સ્પષ્ટ છાપ જોવા મળે છે. દિલીપ કુમાર તેના પ્રતિનિધિ સ્ટાર-એક્ટર તરીકે ઉભરી આવ્યા છે. જોકે રાજ કપૂર, દેવાનંદ, ગુરુ દત્ત જેવા કલાકારોની એક આગવી ઓળખ હતી.
સત્યજીત રે પચાસના દાયકામાં પાથેર પાંચાલી સાથે ઉભરી આવ્યા, જેમની ફિલ્મો વિશે પ્રખ્યાત જાપાની ફિલ્મમેકર અકીરા કુરોસાવાએ કહ્યું- ‘જેણે સત્યજીત રેની ફિલ્મો જોઈ નથી, તે જાણે સૂર્ય કે ચંદ્ર જોયા વિના દુનિયામાં જીવ્યો હોય.’ આઝાદી પછી બદલાતા દેશ, પરંપરા અને આધુનિકતા વચ્ચેની અનિર્ણાયકતા આ ફિલ્મોમાં જોવા મળે છે. રેના સમકાલીન ઋત્વિક ઘટક અને મૃણાલ સેનની ફિલ્મોના રૂઢિપ્રયોગ અને સૌંદર્ય શાસ્ત્ર રેની ફિલ્મો કરતા સ્પષ્ટપણે અલગ હતા. જ્યાં ઘટકની ફિલ્મો મેલોડ્રામામાં લપેટાયેલી હતી, ત્યાં સેનની ફિલ્મોના રાજકીય વલણ અને પ્રયોગોએ ફિલ્મ નિર્માતાઓની આવનારી પેઢીને ખૂબ પ્રભાવિત કર્યો. સેનની સુંદરતાની સમજ રે કરતાં અલગ હતી. તે ક્યારેય કલાત્મકતા પાછળ દોડ્યો નથી. તેને રેની ગીતાત્મક માનવતા પણ ગમતી ન હતી. આ સાથે તેણે ઋત્વિક ઘટકના મેલોડ્રામાથી પણ અંતર રાખ્યું હતું.
સાઠના દાયકામાં પૂણેમાં ફિલ્મ ઇન્સ્ટિટ્યૂટની સ્થાપના જોવા મળી, જેણે અદૂર ગોપાલક્રિષ્નન, મણિ કૌલ, કુમાર શહાની, કેતન મહેતા, સઈદ મિર્ઝા, જાનુ બરુઆ, ગિરીશ કાસરવલ્લી, જ્હોન અબ્રાહમ જેવા ફિલ્મ નિર્માતાઓનું નિર્માણ કર્યું, જેમણે સિનેમાને વિવિધ ભાષાઓમાં મનોરંજનથી અલગ પાડ્યું. કલાના માધ્યમ તરીકે.
સિત્તેરના દાયકામાં સિનેમા ‘નકસલબારી ચળવળ’ની પૃષ્ઠભૂમિ દ્વારા યુવાનોના ભ્રમણા, રોષ અને ભ્રષ્ટાચારને વ્યક્ત કરે છે. અમિતાભ બચ્ચન આ દાયકાના પ્રતિનિધિ તરીકે ઝંજીર, દીવાર જેવી ફિલ્મો સાથે ઉભરી આવ્યા હતા. જોકે સિત્તેર અને એંસીના દાયકામાં ભારતીય સમાંતર સિનેમા પણ દેશ અને દુનિયામાં લોકપ્રિય હતું. આક્રોશ, અર્ધ સત્ય, જાને ભી દો યારો, મંડી જેવી ફિલ્મોની ચર્ચા થઈ હતી. વાસ્તવમાં, શરૂઆતથી જ ભારતીય સિનેમામાં ‘લોકપ્રિય’ અને ‘સમાંતર’નો પ્રવાહ વહેતો હતો, પરંતુ આ દાયકાઓમાં પુણે ફિલ્મ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ (FTII)એ યુવા દિગ્દર્શકો, ટેકનિશિયન તેમજ નસીરુદ્દીન શાહ, ઓમ પુરી કલાકારોને તાલીમ આપી. શબાના આઝમી, સ્મિતા પાટીલની જેમ ઉભરી આવી. સિનેમાએ સામાજિક વાસ્તવિકતાને વધુ સારી રીતે વ્યક્ત કરવાનું શરૂ કર્યું. સિનેમા સાહિત્યની નજીક બની ગયું. મણિ કૌલ, કુમાર શહાની, અદૂર ગોપાલક્રિષ્નનની ફિલ્મો તેના ઉદાહરણ છે, જ્યાં દિગ્દર્શકની વિશેષ દ્રષ્ટિ દેખાય છે. આપણે કહી શકીએ કે ફોર્મેટમાં ફરક હોય તો પણ 21મી સદીમાં પણ સમાંતર સિનેમાની સફર ચાલુ છે. અનૂપ સિંહ, ગુરવિંદર સિંહ, અમિત દત્તા જેવા અવનગાર્ડ ફિલ્મ નિર્માતાઓ આ શ્રેણી હેઠળ આવે છે.
નેવુંના દાયકામાં ઉદારીકરણ અને વૈશ્વિકીકરણ પછી દેશમાં જે સામાજિક-આર્થિક ફેરફારો થયા છે, તેમાં શાહરૂખ, સલમાન, આમિર ખાન, અક્ષય કુમાર, અજય દેવગનની ફિલ્મોએ છેલ્લા ત્રણ દાયકામાં આગવો અવાજ આપ્યો છે. અલબત્ત, બોલિવૂડ મનોરંજનની સાથે સાથે સમાજને જોવાની દ્રષ્ટિ પણ આપે છે.
કોઈપણ કળા સમકાલીન સમય અને સમાજથી કપાયેલી નથી. હિન્દી સિનેમામાં આજે રાષ્ટ્રવાદી ભાવનાઓ ઘણી સાંભળવા મળી રહી છે. આઝાદી પછી તરત જ બનેલી ફિલ્મોમાં રાષ્ટ્રવાદનો સૂર હતો, જોકે એ જમાનાના રાષ્ટ્રવાદ અને આજે આપણે જે સ્વરૂપમાં રાષ્ટ્રવાદી ચર્ચાઓ જોઈએ છીએ અને સાંભળીએ છીએ તેમાં ઘણો તફાવત છે. આ એક અલગ ચર્ચા માટેનો વિષય છે.
તકનીકી ક્રાંતિના આ યુગમાં, મનોરંજનની દુનિયામાં સામગ્રીના ઉત્પાદન અને વપરાશની રીતમાં ઘણો બદલાવ આવ્યો છે. એક આંકડા અનુસાર, ભારતમાં OTT પ્લેટફોર્મનું માર્કેટ સબસ્ક્રિપ્શન સહિત લગભગ દસ હજાર કરોડ રૂપિયાનું છે, જે આ દાયકાના અંત સુધીમાં ત્રીસ હજાર કરોડ રૂપિયા સુધી પહોંચી જશે. બોલિવૂડ અને થિયેટરોને OTT પ્લેટફોર્મ પરથી પડકાર મળી રહ્યો છે. આ સાથે જ શક્યતાઓના દરવાજા પણ ખુલી ગયા છે. અહીં નવા વિષયોના ચિત્રણની સાથે પ્રયોગની શક્યતાઓ પણ વધી છે. માત્ર દર્શકો જ નહીં, બૉલીવુડના નિર્માતા-નિર્દેશક અને કલાકારોની પણ આ વધતી બજાર પર નજર છે.
છેલ્લા દાયકામાં ભારત આર્થિક રીતે વિશ્વમાં સત્તાના કેન્દ્ર તરીકે ઉભરી આવ્યું છે, પરંતુ જ્યારે આપણે સાંસ્કૃતિક શક્તિ (સોફ્ટ પાવર)ની વાત કરીએ છીએ ત્યારે માત્ર સિનેમા જ દેખાય છે. આ ભારતીય સિનેમાની સફળતા છે.