11 ઓગસ્ટ, 1973ના રોજ, ડીજે કૂલ હર્ક અને તેની બહેન સિન્ડીએ ધ બ્રોન્ક્સ, ન્યૂ યોર્કમાં 1520 સેડજવિક એવન્યુ ખાતે એક લાઉન્જમાં સંગીતની નવી શૈલી શરૂ કરી. હર્કની પાર્ટી સંગીતના એકસાથે આવવા અને કંઈક નવું કરવાની શરૂઆતનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી હતી. હર્કે જે ડાન્સહોલ વગાડવાનું શરૂ કર્યું હતું તે બ્રોન્ક્સ ભીડને ગમ્યું ન હતું. તેથી, હર્કે અવાજ બદલ્યો અને વાતાવરણ ઉમેરવા માટે સ્ટ્રોબ-લાઇટની જેમ પ્રકાશવા માટે કી સ્વીચનો ઉપયોગ કર્યો. તેને બહુ ઓછી ખબર હતી કે તેના કાર્યક્રમને વિશ્વવ્યાપી હિપ-હોપ સમુદાય દ્વારા સ્વીકારવામાં આવશે જે છેલ્લી સદીની સૌથી મહત્વપૂર્ણ રચનાત્મક હિલચાલમાંથી એક બનશે તેના પ્રારંભિક બિંદુ તરીકે. આ વર્ષે, હિપ-હોપ સમુદાયના સભ્યો, બહુવિધ પેઢીઓમાં ફેલાયેલા, હિપ-હોપ સંસ્કૃતિના મુખ્ય ઘટકોની ઉજવણી કરશે.
ગ્રેફિટી, બ્રેકિંગ (અથવા બ્રેકડાન્સિંગ), ડીજે અને રેપિંગ જે છેલ્લા 50 વર્ષોમાં વિકસ્યું છે
1973ને હિપ-હોપના જન્મના વર્ષ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, પરંતુ 1979 સુધી હિપ-હોપ સંસ્કૃતિ સાથે સંકળાયેલા પ્રથમ રેપ રેકોર્ડ્સ નોંધાયા ન હતા. ફેટબેકનો કિંગ ટિમ III (વ્યક્તિત્વ જોક) તે વર્ષના વસંતમાં, ત્યારબાદ ઉનાળાના અંતમાં સુગરહિલ ગેંગના રેપર્સ ડિલાઇટને અનુસરવામાં આવ્યું. પછીના ત્રણ વર્ષોમાં, ડિસ્કો-ઓરિએન્ટેડ રેપ રેકોર્ડ્સની શ્રેણી અનુસરવામાં આવી, જે વિનાઇલ દ્વારા હિપ-હોપ સંસ્કૃતિને મજબૂત બનાવે છે. 1973 અને 1979 વચ્ચેના છ વર્ષ હિપ-હોપના વિકાસ માટે નિર્ણાયક હતા. ગ્રાન્ડમાસ્ટર ફ્લેશ, ડીજે મીન જીન, ગ્રાન્ડવિઝાર્ડ થિયોડોર, ડીજે બ્રેકઆઉટ, અને ધ બ્રધર્સ ડિસ્કો, આફ્રિકા બમ્બાટા અને કૂલ હર્કના ડીજે બેરોન તેમના સંબંધિત બ્રોન્ક્સ પડોશમાં હિપ-હોપ જામ માટે અગ્રણી હતા. MCs અને રેપર્સ, જેમ કે કોક લા રોક, ગ્રાન્ડમાસ્ટર કાઝ અને M.C. G.L.O.B.E. રેપ શૈલીઓ પણ વિકસાવી.
હિપ-હોપ વિશ્વભરમાં કેવી રીતે પ્રખ્યાત થયું
બ્રેકર્સ પણ બ્રેકબીટના પ્રતિભાવમાં ડાન્સ મૂવ્સ, શૈલીઓ અને સ્વરૂપોને તોડીને આગળ વધી રહ્યા હતા – રેકોર્ડના તે ભાગો જ્યાં રિધમ અને બીટ બદલવામાં આવે છે. કૂલ હર્કે મેરી-ગો-રાઉન્ડ વિકસાવ્યો, જે એક જ રેકોર્ડની બે નકલોનો ઉપયોગ કરીને બ્રેક ચાલુ રાખવાની એક પદ્ધતિ છે, આમ એક સંગીત બનાવ્યું જ્યાં બ્રેકર્સ લાંબા સમય સુધી અને વધુ સર્જનાત્મક રીતે નૃત્ય કરી શકે. જ્યારે તે બધું અમેરિકામાં વિકસ્યું, હિપ-હોપ સંસ્કૃતિને અન્ય દેશોમાં પહોંચવામાં લગભગ એક દાયકાનો સમય લાગ્યો. સુગરહિલ ગેંગની રેપર્સ ડિલાઇટ અને કર્ટિસ બ્લોની ક્રિસમસ રેપિન’ (1980) વિદેશમાં હિટ રહી હતી. જો કે, હિપ-હોપની ઓળખ વિશ્વભરમાં પંક ઈમ્પ્રેસરિયો માલ્કમ મેકલારેન દ્વારા અને વિશ્વ-વિખ્યાત સુપ્રીમ ટીમના બફેલો ગાલ્સ મ્યુઝિક વીડિયોના દ્રશ્યો દ્વારા પ્રસારિત કરવામાં આવી હતી. 1982માં ધ ન્યૂ યોર્ક સિટી રેપ ટૂર દ્વારા પણ તેને મદદ કરવામાં આવી હતી.
હિપ-હોપ પર યોગ્ય સંગીત ઉત્પન્ન ન કરવાનો આરોપ
તેના સમગ્ર ઇતિહાસ દરમિયાન, હિપ-હોપ પર યોગ્ય સંગીત ઉત્પન્ન ન કરવાનો આરોપ છે. તેના પ્રારંભિક અવતાર, ફંક અને ડિસ્કો જામના કવર વર્ઝનથી લઈને રેકોર્ડ્સ અને સ્ટુડિયો બેન્ડ સુધીના પ્રોગ્રામ્ડ ડ્રમ મશીનો અને ડિજિટલ સેમ્પલિંગ પર જોડાતા, 20મી સદીના સંગીત સાથે આરામથી બેઠા ન હતા. MCs પર રેપિંગનો આરોપ હતો કારણ કે તેઓ ગાઈ શકતા ન હતા. બ્રેકિંગને જૂના ફેડનું નામ આપવામાં આવ્યું હતું, કારણ કે બાળકો યો-યોઇંગ અથવા પોગો સ્ટીક્સ પર કૂદવાનું પસંદ કરવા માટે મોટા થયા હતા. હિપ-હોપે મુખ્ય પ્રવાહના સંગીતના ધોરણોને પડકાર્યા. તેમ છતાં, અમે અહીં એક સાંસ્કૃતિક ચળવળનો આનંદ માણીએ છીએ જે સતત વિકસિત થાય છે.
આજે લોકોને હિપ-હોપથી રોજગારી મળી રહી છે
હિપ-હોપનું મહત્વ બહુપક્ષીય છે, પરંતુ તેના વિશેની સૌથી મહત્વપૂર્ણ બાબતોમાંની એક તેના સહભાગીઓ માટે આત્મવિશ્વાસ, આત્મ-અભિવ્યક્તિ અને ઓળખના સ્વરૂપોને પ્રોત્સાહન આપવાની ક્ષમતા છે. તત્વોની પ્રેક્ટિસ કરીને, હિપ-હોપ પ્રેક્ટિશનરો કલા બનાવવાની નવી રીતો શીખે છે. જ્યારે વિઝ્યુઅલ આર્ટ, નૃત્ય અને સંગીતમાં ઔપચારિક શિક્ષણ બિનજરૂરી છે, ત્યારે સંગીતનાં સાધનોની માલિકી અથવા નૃત્ય અથવા કલા સ્ટુડિયોની ઍક્સેસ હોવી જરૂરી નથી. મહત્વાકાંક્ષી હિપ-હોપ કલાકારો એકબીજા પાસેથી શીખે છે અને “દરેક વ્યક્તિ બીજાને શીખવે છે” ની નીતિ – આફ્રિકન અમેરિકન કહેવતથી અનુરૂપ – સમગ્ર સંસ્કૃતિમાં લાગુ પડે છે. ઓળખના વિચારો સાથે સંબંધિત, હિપ-હોપ કાળા ઇતિહાસમાંથી પણ પાઠ લાવે છે – ઇતિહાસ જે પરંપરાગત પશ્ચિમી શાળાના અભ્યાસક્રમો દ્વારા પરંપરાગત રીતે શીખવવામાં આવતો ન હતો. તેને ઘણીવાર હિપ-હોપનું પાંચમું તત્વ કહેવામાં આવે છે.
બ્રેકર્સ પણ બ્રેકબીટના પ્રતિભાવમાં ડાન્સ મૂવ્સ, શૈલીઓ અને સ્વરૂપોને તોડીને આગળ વધી રહ્યા હતા – રેકોર્ડના તે ભાગો જ્યાં રિધમ અને બીટ બદલવામાં આવે છે. કૂલ હર્કે મેરી-ગો-રાઉન્ડ વિકસાવ્યો, જે એક જ રેકોર્ડની બે નકલોનો ઉપયોગ કરીને બ્રેક ચાલુ રાખવાની એક પદ્ધતિ છે, આમ એક સંગીત બનાવ્યું જ્યાં બ્રેકર્સ લાંબા સમય સુધી અને વધુ સર્જનાત્મક રીતે નૃત્ય કરી શકે. જ્યારે તે બધું અમેરિકામાં વિકસ્યું, હિપ-હોપ સંસ્કૃતિને અન્ય દેશોમાં પહોંચવામાં લગભગ એક દાયકાનો સમય લાગ્યો. સુગરહિલ ગેંગની રેપર્સ ડિલાઇટ અને કર્ટિસ બ્લોની ક્રિસમસ રેપિન’ (1980) વિદેશમાં હિટ રહી હતી. જો કે, હિપ-હોપની ઓળખ વિશ્વભરમાં પંક ઈમ્પ્રેસરિયો માલ્કમ મેકલારેન દ્વારા અને વિશ્વ-વિખ્યાત સુપ્રીમ ટીમના બફેલો ગાલ્સ મ્યુઝિક વીડિયોના દ્રશ્યો દ્વારા પ્રસારિત કરવામાં આવી હતી. 1982માં ધ ન્યૂ યોર્ક સિટી રેપ ટૂર દ્વારા પણ તેને મદદ કરવામાં આવી હતી.
હિપ-હોપ પર યોગ્ય સંગીત ઉત્પન્ન ન કરવાનો આરોપ
તેના સમગ્ર ઇતિહાસ દરમિયાન, હિપ-હોપ પર યોગ્ય સંગીત ઉત્પન્ન ન કરવાનો આરોપ છે. તેના પ્રારંભિક અવતાર, ફંક અને ડિસ્કો જામના કવર વર્ઝનથી લઈને રેકોર્ડ્સ અને સ્ટુડિયો બેન્ડ સુધીના પ્રોગ્રામ્ડ ડ્રમ મશીનો અને ડિજિટલ સેમ્પલિંગ પર જોડાતા, 20મી સદીના સંગીત સાથે આરામથી બેઠા ન હતા. MCs પર રેપિંગનો આરોપ હતો કારણ કે તેઓ ગાઈ શકતા ન હતા. બ્રેકિંગને જૂના ફેડનું નામ આપવામાં આવ્યું હતું, કારણ કે બાળકો યો-યોઇંગ અથવા પોગો સ્ટીક્સ પર કૂદવાનું પસંદ કરવા માટે મોટા થયા હતા. હિપ-હોપે મુખ્ય પ્રવાહના સંગીતના ધોરણોને પડકાર્યા. તેમ છતાં, અમે અહીં એક સાંસ્કૃતિક ચળવળનો આનંદ માણીએ છીએ જે સતત વિકસિત થાય છે.
આજે લોકોને હિપ-હોપથી રોજગારી મળી રહી છે
હિપ-હોપનું મહત્વ બહુપક્ષીય છે, પરંતુ તેના વિશેની સૌથી મહત્વપૂર્ણ બાબતોમાંની એક તેના સહભાગીઓ માટે આત્મવિશ્વાસ, આત્મ-અભિવ્યક્તિ અને ઓળખના સ્વરૂપોને પ્રોત્સાહન આપવાની ક્ષમતા છે. તત્વોની પ્રેક્ટિસ કરીને, હિપ-હોપ પ્રેક્ટિશનરો કલા બનાવવાની નવી રીતો શીખે છે. જ્યારે વિઝ્યુઅલ આર્ટ, નૃત્ય અને સંગીતમાં ઔપચારિક શિક્ષણ બિનજરૂરી છે, ત્યારે સંગીતનાં સાધનોની માલિકી અથવા નૃત્ય અથવા કલા સ્ટુડિયોની ઍક્સેસ હોવી જરૂરી નથી. મહત્વાકાંક્ષી હિપ-હોપ કલાકારો એકબીજા પાસેથી શીખે છે અને “દરેક વ્યક્તિ બીજાને શીખવે છે” ની નીતિ – આફ્રિકન અમેરિકન કહેવતથી અનુરૂપ – સમગ્ર સંસ્કૃતિમાં લાગુ પડે છે. ઓળખના વિચારો સાથે સંબંધિત, હિપ-હોપ કાળા ઇતિહાસમાંથી પણ પાઠ લાવે છે – ઇતિહાસ જે પરંપરાગત પશ્ચિમી શાળાના અભ્યાસક્રમો દ્વારા પરંપરાગત રીતે શીખવવામાં આવતો ન હતો. તેને ઘણીવાર હિપ-હોપનું પાંચમું તત્વ કહેવામાં આવે છે. (ભાષા ઇનપુટ સાથે)